CODA: Black – Oulouy og _fr3quency-Mukti

To forestillinger spilles på Kloden teater under Codafestivalen
Black – Oulouy og _fr3quency – Mukti

Black – Oulouy / En kropp som sørger, kjemper og feirer – alt på én gang.
Sårbarhet og styrke eksisterer side om side i et verk som utforsker erfaringer av vold, motstand og frigjøring. Personlige og kollektive historier flettes sammen i en fysisk, visuell og musikalsk fortelling om hva det vil si å være svart i dagens verden.

Med referanser til Black Lives Matter-bevegelsen, drapet på George Floyd og nyere historie undersøkes hvordan svarte kropper formes, leses og representeres i vestlige samfunn. På scenen står en kropp som både bærer sår og triumf, sorg og feiring.

Bevegelsesspråket henter inspirasjon fra gate- og klubbdanser fra det afrikanske kontinentet og diasporaen i USA, blant annet Coupé-Décalé, Ndombolo, Afrohouse og Krump. Gjennom rytme, energi og nærvær skapes et verk der protest, håp og feiring eksisterer side om side.

Oulouy er koreograf, danser og kunstnerisk leder, født på Elfenbenskysten og basert i Spania. Arbeidene hans utforsker identitet, frigjøring og samtidige erfaringer gjennom et bevegelsesspråk inspirert av gate- og klubbdanser fra det afrikanske kontinentet og diasporaen.
Blant verkene hans er Black (2020), Afrikan Party (2022) og Kong (2024). Arbeidene har blitt presentert internasjonalt ved blant annet Dansens Hus i Oslo, Perelman Performing Arts Center i New York, Bluma Appel i Toronto og Mercat de les Flors i Barcelona.

Afrikan Party mottok prisen for beste koreografi fra Catalan Performing Arts Critics Awards i 2023, og Black ble valgt ut til Aerowaves25. Oulouy er også grunnlegger og kurator for festivalen Oyofe, som er viet gate- og klubbdanser.

Koreografi og utøver: Oulouy
Produsert og distribuert av Africa Moment

_fr3quency – MUKTI / Amisha Kumra
Frekvenser blir til vibrasjoner som forplanter seg gjennom kroppens masse. Kropp og lyd svarer hverandre i et møte som skapes her og nå.
Den indiske tradisjonen jugalbandi bygger på en dialog mellom musiker og danser. I _fr3quency møtes tre kunstnere i en levende dialog mellom hiphop og kathak, inspirert av jugalbandi og hiphopens cypher-kultur.

Artisten Gonzy bygger lydbildet live med bePad og loopstasjon, mens ulike frekvenser setter kroppene i resonans. Energi, pust og rytme utvikler seg til et fysisk groove der lyd og kropp hele tiden påvirker hverandre og skaper bevegelse i øyeblikket.
Under CODA presenteres et utdrag fra _fr3quency.

Konsept & Koreograf: Amisha Kumra
Company: MUKTI
Utøvere: Misha (NO) , MoseyMozz (FR) & Gonzy (FR)
Produksjon: Souls session Oslo, Rommen Scene, Paradiso Amsterdam, Foundation Hiphop center Amsterdam

Amisha Kumra, også kjent som Misha, er dansekunstner, DJ og koreograf fra Oslo med røtter i Punjab, India. Hennes kunstneriske praksis beveger seg mellom blant annet hiphop, house, kathak, bhangra, Bollywood og samtidsdans, og er formet av erfaringer fra ulike danse- og klubbkulturer i Norge, Amsterdam, India, Paris, Brasil, New York og andre steder internasjonalt.

Som kunstnerisk leder for kompaniet MUKTI utforsker hun møtene mellom sin indiske kulturarv, diasporiske erfaring og hiphop- og housekultur. Gjennom metoden peeling the purple onion undersøker hun likheter og forskjeller mellom disse tradisjonene, og hvordan innlærte bevegelsesmønstre kan «skrelles bort» for å utvikle et dypere, personlig bevegelsesspråk.