Skuespillerforbundet i samtale med Kloden teater
7. november 2025
Hina Zaidi pratet med teatersjef Ådne Sekkelsten om hvordan teaterhuset Kloden teater kan bidra til å styrke det frie scenekunstfeltet under gårsdagens Pi*s & Preik på Kloden.
Skuespillerforbundets krets i Oslo og omegn tok initiativ til en prat om det nye teaterhuset Kloden teater med teatersjef Ådne Sekkelsten. For dem som tok turen til Pilotscenen, fikk tillitsvalgt i Skuespillerforbundets krets Oslo og omegn, Hina Zaidi, grave i hva som er visjonene med det nye teaterhuset, hvordan det kan være til nytte for aktører i det frie scenekunstfeltet, hva som er de største utfordringene fremover og hva Kloden teater kan tilby som Oslo mangler.
Hina:
– Hvordan oppstod ideen om Kloden teater, og hvilket behov var det dere ønsket å svare på?
Ådne:
– De siste 20–25 årene har scenekunst for barn og unge hatt en kjempeutvikling i Norge. I rundt 2014–2015, ved Scenekunstbrukets 20-årsjubileum, begynte vi å spørre: Hva gjør vi nå for å løfte feltet videre? Kloden teater skulle bli et hjem for scenekunstnere, et sted der unge og etablerte kunstnere kunne møtes, prøve, utvikle og vise arbeid. Et sted for møter, prøverom og faglig fellesskap.
– Kloden teater skal være en nasjonal scene for scenekunst for barn og unge, og et teaterhus for barn og ungdom i Oslo. Visjonen vår er å være et sted for scenekunst for unge og et sted som legger til rette for utforskning og nyskaping. Hele vår historie kommer fra det frie scenekunstfeltet. Kloden teater vokste fram fra et behov vi så for over ti år siden, altså å lage et sted for scenekunst for barn og unge som kunne samle kunstnere, produsenter og publikum på ett sted.
Hina:
– Hva kan Kloden teater tilby som Oslo mangler?
Ådne:
– Det har kommet flere gode initiativ de siste årene, men da vi bygde huset som vi er i nå under pandemien i 2020, så vi hvor stor etterspørselen er etter gode prøverom og produksjonslokaler. Mange prosjektbaserte kompanier trenger steder å produsere, teste og vise arbeid. Vi ønsker å ha to fullverdige produksjonsrom, der kompanier kan jobbe intensivt i flere uker om gangen, med alt de trenger tilgjengelig.
Hina:
– Kloden teater er et programmerende teater, ikke et produserende. Hva er forskjellen, og hvorfor valgte dere den modellen?
Ådne:
– Et produserende teater har faste ansatte kunstnere og lager egne produksjoner. Et programmerende teater samarbeider med mange forskjellige kunstnere og kompanier og kuraterer et variert program. Som programmerende teater produserer vi ikke forestillingene selv, det er det kunstnerne som kommer hit som gjør. Vi legger til rette, støtter og programmerer forestillingene i huset. Det gir oss fleksibilitet og gjør at flere ulike stemmer får plass. Vi skal ha et bredt tilbud der vi plukker og ikke minst oppsøker tips og innspill fra dere i feltet på hva som kan vises her.
Å være et programmerende teater gir en frihet, og vi ønsker at Kloden teater skal være et så mangfoldig og kunstnerisk bredt sted som mulig. Og samtidig være et sted for kunstneriske risiko.
Hina:
– Hvem skal jobbe fast på Kloden teater når huset står ferdig?
Ådne:
– Vi blir en liten, men solid stab på kanskje rundt 15 årsverk, i tillegg til teaterverter og kaféansatte. Til sammenligning er vi nå 8 ansatte i administrasjonen. I teaterhuset vil det være en administrasjon, teknisk stab, folk til kafé og utleie, og noen som jobber med kommunikasjon, og selvfølgelig utvikling av kunstneriske og faglig program. Vi har budsjettert med en svært effektiv drift. Det har vist seg å være smart å ha denne Pilotscenen. Her har vi testet ut hva behovene er gjennom hva som fungerer og ikke fungerer de siste fem årene. Vi skal firedoble aktiviteten i det nye teateret, mens administrasjonen må kun dobles for å drifte stedet.
Hina:
– Hvordan kan skuespillere eller scenekunstnere ta kontakt med dere hvis de vil samarbeide?
Ådne:
Det er bare å ta kontakt! Send en e-post med en prosjektbeskrivelse, en idé eller video. Vi er et lite miljø, så mye handler også om å møtes på arrangementer, visninger og workshops. Kloden skal også være et møtested, der kunstnere kan kobles sammen og nye prosjekter kan oppstå.
– Vi jobber også med et prosjekt vi kaller Generator som skal støtte ferske scenekunstnere som er i en tidlig fase, og hjelpe med søknader, koble kunstnere og produsenter og tilby prøverom.
Hina:
– Dere ønsker også å være en møteplass, både for kunstnere og for barn og unge?
Ådne:
– Vi vil at Kloden teater skal være et sted man kan komme, henge, spise lunsj, møte folk og delta i workshops for eksempel. For de unge vil vi skape et “tredje sted” mellom hjem og skole. Ungdom skal kunne komme innom for å gjøre lekser i kaféen, være kreative, eller bare være til stede i et miljø preget av kunst og kultur, og kanskje ser de litt teater også. Vi har testet slike prosjekter, blant annet et EU-prosjekt med teatre i Tyskland, om hvordan teaterhus kan være trygge sosiale møteplasser. Bibliotekene har blitt gode på dette. Vi ønsker å være åpne i ferier, og arrangere workshops, utstillinger, drive-in kinoer, og gi norske og utenlandske kompanier residenser, hvor de også kan bidra med å holde workshops og lignende for barn og ungdom.
– For scenekunstfeltet arrangerer vi blant annet nyttårsfest 16. januar, alle i feltet er hjertelig velkomne. Vi skal fortsette med arrangementer som Pi*s og Preik på Kloden, ha kontorplasser både faste og midlertidige, og være et så åpent hus som mulig. Vi kommer til å ha et stort lunsjrom i tillegg til kaféen, som blir navet for alle som jobber på huset. At kunstnerne møtes er en sentral tanke med huset.
Hina:
– Hvilke utfordringer ser du framover?
Ådne:
– Først og fremst økonomi. Vi har fått mye støtte, men det er krevende å drifte et nytt hus. Området rundt Økern er i stor utvikling, og det vil ta tid før de 100 000 nye innbyggerne flytter inn. Men vi ser allerede at mange bruker huset. Vi hadde over 17 000 besøkende i fjor.
– En annen utfordring er finansieringen av scenekunst for barn og unge generelt. Vi har kommet på statsbudsjettet, og det er en seier, men samtidig er det vanskelig å se en tydelig satsing på feltet nasjonalt. Vi må hele tiden argumentere for verdien av kunst for barn og unge.
Hina:
– Hvorfor et eget teaterhus for barn og unge, og ikke for voksne?
Ådne:
– Fordi behovet er der. Et slikt eget sted finnes ikke i Norge ennå, som har hovedfokus på barn og unge, som er programmerende. Barn og ungdom fortjener scenekunst av høy kvalitet som er laget for dem. En grunn er også at her på Økern og Groruddalen har vi et annet publikum enn i sentrum. Det er viktig for meg at flest mulig får anledning til å ta del i teateret. Samtidig ønsker vi å bryte ned de rigide skillelinjene mellom “barnekunst” og “voksenkunst”. Jeg ønsker et sted der pensjonister sitter i kaféen samtidig som det er babydans på søndager, og ungdomsforestilling om kvelden, og der kunstnere på tvers av målgrupper møtes og inspirerer hverandre. Vi vil også være et sted hvor unge kan lære, få praksisplasser, lærlinger og gi de unge en vei inn i yrkeslivet via arbeid på huset.
Hina:
– Når åpner dere offisielt, og kan du avsløre noen av planene for premiereforestillingen?
Ådne:
– Vi planlegger full åpning i 2027! Og vi har planer, men ingenting jeg vil avsløre. Vi jobber nå med økonomi, avtaler og program. Det blir en stor åpningsfest – det kan jeg love.
Hina:
– Til slutt, hva er ditt håp for Kloden teater?
Ådne:
– At vi blir et mangfoldig og inkluderende sted, både kunstnerisk og menneskelig. Et sted som bygger på samarbeid og frihet. Nå skal teateret bygges og driften skal etableres, også gleder jeg meg veldig til at vi alle kan skape et levende sted for scenekunsten og for barn og ungdom. Det er utrolig gøy, nesten uvirkelig, å se dette nå faktisk vokse fram og materialisere seg, fra en idé for mer en 10 år siden til virkelighet.