NIEs 25-årsjubileumsfestival på Kloden teater

27. januar 2026

Det internasjonalt anerkjente kompaniet for barn og unge, New International Encounter, feirer 25-års jubileum hos oss i mars. Kjenn din besøkelsestid og bli med på festen!

Festivalen finner sted fra søndag 15. mars til lørdag 21. mars. Programmet er fullpakket av høydepunkter for barn, ungdom og voksne. Alle forestillingene spilles på Pilotscenen, og du får som vanlig billetter fra kr. 20,-. Velkommen!

New International Encounter (NIE) er et internasjonalt kompani som skaper prisvinnende teaterforestillinger og prosjekter gjennom en kombinasjon av fysisk teater, flere språk, levende musikk, historiefortelling og et europeisk ensemble. Kompaniet har kontorer i Asker i Norge, i Praha i Tsjekkia og i Cambridge i Storbritannia. De lager teaterforestillinger for barn, unge, familier og voksne – for alle som elsker en god historie. De samler kunstnere fra ulike steder, bakgrunner og utdanninger for å jobbe sammen. De samarbeider med lokalsamfunn, skoleklasser og ulike arenaer for å samskape fantasifulle og transformative scenekunstprosjekter. De tilbyr talentutviklingsmuligheter der de deler sine arbeidsmetoder, måter å se og være sammen på, og sine perspektiver på verden.

Festivalprogrammet på Kloden teater, Pilotscenen:

Sangen om alt som blir borte

Søndag 15. mars kl. 15:00 og 17:00
Målgruppe: Fra 6 år

Ved hjelp av levende musikk, projeksjoner, fysisk teater og historiefortelling transporterer vi publikum inn i en magisk verden av livets tapte skatter. Forestillingen er en intim og filosofisk stund hvor publikum både får le og undre seg over små og store spørsmål i livet. Her er det rom for å tenke over ting man ikke har tenkt så mye på før. Eller kanskje man har tenkt på dem, men trodde at man var den eneste.

Sangen om alt som blir borte er en forestilling basert på barns tanker og opplevelser om hva som skjer med ting som blir borte. «Er leken jeg mistet i fjor, på samme sted som bestefaren min som døde før jeg ble født? Er det et spesielt sted for mistede sokker og stjerner som slutter å skinne?». Vi har bedt en gruppe barn i alderen 6-9 år svare på følgende to spørsmål: Hvor drar ting når de blir borte? Hva slags fortellinger bærer de tingene som forsvinner? Svarene deres og historiene de fortalte oss har blitt til en forestilling fylt med levende musikk, humor og fortellinger om store følelser.

“Noen stjerner er på en måte borte og ikke borte på en gang. For når du ser en stjerne på nattehimmelen, så kan du ikke være helt sikker på om den stjernen fortsatt finnes, eller om det bare er lyset fra stjernen som har reist gjennom verdensrommet og helt ned til oss og så i mellomtiden har den stjernen slukket. Det kan du ikke være helt sikker på, men gjør det egentlig noe?”

Sangen om alt som blir borte har blitt spilt rundt om i verden over flere år, og har mottatt en rekke gode anmeldelser.

“Forestillingen Sangen om alt som blir borte er en masterclass i god dramaturgi” -Jane Raush, Universitetet i Århus

“NIE får til å spenne opp et åpent og større lerret for videre undring.” -Anna Helene Valberg, Scenekunst.no

We Come from Far, Far Away

Mandag 16. mars kl. 11:00 og 19:00
Målgruppe: Fra 10 år

Inne i det store teltet er det et lite telt, og inne i det lille teltet er det en gutt. Han har reist langt. Han har stort sett reist alene. Han vil vise deg tingene han har med seg. Han vil også fortelle deg hvorfor han reiste, og veien han tok, men han kan ikke fortelle hvordan historien slutter… 

Historien utspiller seg i en nær og intens atmosfære, inne i et telt, ved hjelp av levende musikk, historiefortelling, klovn og skyggeteater. 

We Come from Far, Far Away er basert på historier samlet inn på Hvalstad transittmottak for mindreårige asylsøkere i Asker. I stykkets handling følger vi ungdommene Omar og Abdallah på deres flukt fra Aleppo i Syria, frem til en av de ankommer Oslo S. 

Publikum sitter inne i et telt som blir satt opp på hvert spillested. Handlingen utspiller seg nært, og også blant publikum. 

Materialet i forestillingen er dokumentarisk, og er delt med NIE gjennom samtaler og workshops. Deltagernes historier er vanskelige og utrolige, men som hos ungdommer flest er de fulle av energi, livskraft og håp for framtiden.

Forestillingen mottok Heddaprisen for beste produksjon for ungdom i 2017.

Brødre & Søstre

Tirsdag 17. mars kl. 11:00 og 19:00
Målgruppe: Fra 13 år

Brødre & Søstre er fortellingen om Katrine, Tiril, Markus og Fredrik. Fire venner som har gjort det meste sammen, og som alltid har stilt opp for hverandre. I løpet av 9. klasse skjer det en forandring. Markus blir forelsket, Fredrik begynner å spille i band, Tiril er sint på alt og alle og Katrine har lyst til å ligge under dyna for alltid. De glir fra hverandre, og etter ungdomsskolen mister de kontakten. Det går ett år. Det går to år, før Tiril ringer til Markus og Fredrik og spør om de vet noe om Katrine. Ligger hun fortsatt under dyna? Har hun flyttet utenlands? Hvor er det blitt av henne?

En forestilling basert på ungdommers erfaringer rundt det å takle psykisk sykdom. Både det å stå i egne utfordringer, og som støttespiller for venner eller familie som har det tøft.

Med utgangspunkt i dokumentarisk materiale har NIE skapt en forestilling om menneskesinnet, skarpt vårlys, selvivaretagelse og mørkets kraft.

URPREMIERE: Můra (There Is Still Some Light Left)

Onsdag 18. mars kl. 11:00 og 19:00
Målgruppe: Fra 13 år

Hvor kommer mørket fra?
Kommer det fra skyggene? 
Kommer det fra skogen, før det smyger seg inn mot husene der hvor menneskene bor.
Hvor kommer ondskapen fra? 
Kommer den også som mørket fra skyggene, før den smyger seg inn mot husene der hvor menneskene bor?

Denne produksjonen er basert på dokumentarisk biografisk materiale fra tre personer som ble født i 1928. For nesten hundre år siden. De ble alle direkte, og indirekte ofre for fascismens fremvekst. I denne produksjonen har vi undersøkt om historie er mer enn kunnskap om fortiden. Kan den også være demokratiets kollektive hukommelse?

Hanna & Heinz

Torsdag 19. mars kl. 11:00 og 19:00
Målgruppe: Fra 13 år

Forestillingen er laget med utgangspunkt i historien om Hanna Mothes, en ung norsk kvinne som giftet seg med en tysk soldat under andre verdenskrig. 

Etter krigen ble hun som tusenvis av andre norske kvinner i samme situasjon sendt ut av landet med tvang, og fratatt sitt norske statsborgerskap. Med utgangspunkt i denne sanne historien har NIE laget en forestilling fylt av musikk, humor og livskraft. 

Dette er en fortelling om overlevelse, kjærlighet, tap av identitet og håp. Om hvordan menneskets identitet påvirkes når man ikke kan besøke det geografiske område denne identiteten er knyttet til. Det er også en forestilling om det å kjempe for rettferdighet, og om hvor mye det er verdt å tåle for den ene og store kjærligheten.

Det finnes ingen land i Europa som straffet sine krigsbruder så hardt som Norge. 

Historien om Hanna og Heinz er historien om en kvinne som aldri ga opp. Fordi hun var født i Norge, mente hun at hun hadde rett til å komme hjem. Det tok nesten 60 år. Hennes store kjærlighet var død, og man kunne reise som man ville uten pass i hele Europa før hun kunne få tilbake sitt norske pass.

Erna Solberg kom med en offisiell unnskyldning overfor norske kvinner som mistet sitt statsborgerskap på grunn av kjærligheten i 2019, mens hun var statsminister. 74 år etter andre verdenskrig.

Minnenes Museum

Fredag 20. mars kl. 11:00 og 19:00. Lørdag 21. mars kl. 14:00
Målgruppe: Fra 14 år

Vi kan ikke helt stole på minnene våre, og allikevel eksisterer det ingen annen virkelighet enn den vi bærer med oss i hukommelsen. Hvert øyeblikk vi lever, får sin betydning takket være fortiden. Nåtid og fremtid ville miste all mening hvis fortiden var visket ut av bevisstheten vår. Mellom oss selv, og ingenting, står vår evne til å minnes. NIE setter opp sitt eget lille flyktige museumsbygg. Inne i et rom fylt av minner rekonstruerer fem mennesker et liv som er slutt. To brødre, en nabo, en lærer og en kjæreste. Med varme, musikk, og humor forteller de historier om en de har mistet.

 En bror, en elev, en nabogutt og den første kjærligheten.

Publikum sitter tett sammen inne i det intime lokalet som kan minne om et arkivrom, og opplever skuespillerne og historiene på nært hold. Etter forestillingen åpner skuffene i arkivet seg, og blir til et lite museum, et refleksjonsrom med ulike sanseopplevelser som kan vekke assosiasjoner til eget liv og egne minner.

“This is more than a piece of theater; it is a consciousness shifter.”
– New York Theatre Guide